旅游演艺是文旅融合的重要抓手，而打造演艺公园则是文旅演艺中的常见模式。所谓文旅演艺多是指通过大型文旅主题公园景区打造，以游客为主体，以文化为核心，结合歌舞、马戏、杂技、曲艺等多元形式，依托景区所呈现出的主题表演。优势在于游客在游玩项目的休息间歇也可欣赏演艺节目，两者相互融合，共同吸引游客前往，并且易进行异地复制。但相较其他演艺+业态，演艺公园的投资成本相对较大。

当前，演艺公园领域做的最为出色的当属宋城演艺公司，堪称国内演艺行业龙头及旅游演艺头部品牌。宋城演艺公司深耕文化演艺领域二十余年，主打“宋城”和“千古情”两大品牌，旗下各类型演艺剧院74个，座位17.5万余个，“千古情”系列演出年正常观演人次超4000万。目前已建成和在建的有杭州、三亚、丽江、九寨、桂林、张家界、西安、上海、佛山、西塘、珠海、澳大利亚等数十个旅游区、三十大主题公园、上百台千古情及演艺秀，并拥有宋城演艺公园等数十个文化娱乐项目。它主要依托于大旅游区、大都市或大的龙头景区，建立一个百亩左右的古城类的封闭空间。基本上投资2亿元（不包括品牌使用费）、建设时间1年、占地百多亩、游客游览时间半日、门票100-200元、年游客量200万人左右、年收入2-3亿元、年利润1-1.5亿元的体系。它实际上打破了传统旅游的时间与空间（包括建设时间与游览时间），用最小的空间、最少的时间、用最密集的资本投入、用最强大的IP、最短时间内收回投资的神话。是真正把文化与旅游相结合的成功产物，不仅仅挖掘传播了中国的传统文化，更形成了成熟的成功的商业模式。

“主题公园+文化演艺”是其独创的现场演艺模式。1997年起家的杭州宋城演艺公园是其最知名的代表作品之一，其中充分放大演艺的核心驱动，打造吸引成千上万异地游客打卡的《千古情》系列演出。《宋城千古情》是杭州宋城旅游发展股份有限公司倾力打造的一台立体全景式大型歌舞，是目前世界上年演出场次最多和观众接待量最大的剧场演出，被海外媒体誉为与拉斯维加斯“O”秀、法国“红磨坊”比肩的“世界三大名秀”之一。

除此外，演艺公园更将文化元素延伸到主题街区，建设了多个剧院，形成有街区广场间穿梭在人群中的多个小演艺，推出室外版《宋城千古情》、实景演出《风笛之恋》、光影秀《My All》等演出，并且推出“宋城奇妙夜”、引进《雷雨》《解忧杂货铺》等知名剧目，从上午十点到晚上九点不间断的大小表演穿插，满足不同地点、时间、节奏游乐需求，充分延长了消费者的停留时长。

《只有河南·戏剧幻城》是建业集团联袂王潮歌导演打造的中国首座全景式全沉浸戏剧主题公园。其基于厚重的中原文化题材，通过沉浸式戏剧艺术打造手法，讲述关于“土地、粮食、传承”的故事，直抵中原文化、黄河文明的内核，具有超前的、引领式的艺术价值和社会价值。其通过极具标志性意义的河南文化符号表达，把悠远厚重的河南文化内涵用艺术形式予以再现，也成为河南递给世界的一张全新名片。

《只有河南·戏剧幻城》拥有21个大大小小剧场和900多名演员，也是世界上目前规模最大的戏剧聚落群。它通过这21个剧场内的56个空间， 打造了3大主题剧场、3场震撼大剧、两场夜间大秀、10座微剧场、27个情景戏剧空间、超过33个演出地点，单日演出可达125场，累计演出时间可达4050分钟。

为了完善园区配套，《只有河南·戏剧幻城》除了核心看秀游玩业态外，还增加了餐饮、住宿等业态。麦浪餐厅，大约可容纳2500人同时就餐，是一座融文化，设计和艺术于一体的现代时尚的综合餐饮服务中心。包括中西式知名快餐、各地域美食、甜品饮品、网红小吃在内的各类餐饮供选择。

《只有河南·戏剧幻城》作为主题公园领域的“新物种”，与传统戏剧相比，它在差异化、品质上、及体验性上都得到了根本性提升。与世界前列的声光化电技术相结合，每一处的夯土墙都成为了一道光景，第一次将戏剧作为被消费主体而不是陪衬。走进这座“城”，观众就是城的一部分，徜徉于建筑之中，流连于各个剧场，惊叹于处处奇观，悲喜于种种的故事……每个人不同的行动路线，所带来的观感也大相径庭，这是需要“幻城”与“来客”所共同完成的一场行为艺术。

面对大面积的剧场式主力店拓展的日益谨慎，驻场沉浸式演出剧场成为了新的拓展趋势，他们是为一个演出项目专门设计定制特定演出场景、实现连续数月驻场演出的阶段式剧场空间，打破了人们对传统剧场的印象，也进一步助推了演艺发展同商业消费的融合。

2021年，开心麻花推出了沉浸式喜剧《疯狂理发店》，并选择在上海瑞虹天地太阳宫的商场内进行快闪驻场演出。该戏剧加入了剧本杀元素，通过多线索、多角度、多结局的开放式、导向式、互动式模式，受到了青年观众群体的一众追捧。短短四个月演出场次达120场，票房收入超过800万元。截止至2023年8月15日，该戏剧已成功出演500场，获得市场一致好评。

国内首部深夜沉浸式梦游剧场《里弄1992》则是开心麻花与商业综合体合作的另一个沉浸式戏剧项目。该剧选择在北外滩来福士城市集市进行驻场演出，借助网红打卡地“上海老里弄场景”，搭配12个专业NPC陪玩演员，并且将演出时间段安排在商场打烊后的深夜时段，玩家可在夜间带着三五好友跟随12个NPC专业演员穿梭在里弄的大街小巷和各色复古房间，加强消费者的沉浸式体验。

随着沉浸式演艺越来越深入人心，演出越来越多走进各种新的空间，探索和其他形式的结合，演出的边界被无限开拓。在上海，演出越来越“无界”，沉浸式演艺也越来越火爆。

《不眠之夜》在全球范围创造了一种新的观演关系，革命性地颠覆了传统演剧方式。也正如此次上海版的联合制作方之一上海文广演艺集团（SMG Live）所定义的，《不眠之夜》其实更像是一场秀，或者是一场梦。观众到这里来，并不是单纯来看什么，而是来体验、感受，或者，干脆就是“玩”一个晚上。

从探索玩乐的角度来说，有没有攻略是完全不同的体验，也是不同人的偏好。如同旅行一样，有人喜欢按图索骥，有人喜欢天马行空。如果是一个深度细节控或者全盘掌握控，那么认真看完攻略再去观剧，大概会有值回票价的感受。然而要想真正体验《不眠之夜》革命性的观剧方式，两眼一抹黑地走进这个有5层楼的神秘建筑，随心感受随机发现，或许是更适合“浸入式戏剧”的体验方式。

除驻场式剧场外，当下重视文化消费的商业综合体内开始出现了越来越多的演艺新空间。他们多体现在夜场、酒吧、咖啡、茶楼等休闲消费空间内，通过“演艺+”打造特色化的复合演艺新空间。

沉浸式美食互动剧《玩味探险家》是国内首次“演艺+餐饮”深度跨界，其内容核心以演艺为主，面向的消费市场横跨演艺、餐饮两个行业，打破传统壁垒跨界合作，另辟蹊径填补市场空白。《玩味探险家》原版是由具有11年制作经验、创作了近20部戏剧餐饮剧本的「英国沉浸式美食互动剧领头者」Gingerline创作。入场之后，观众会被安排在设计成“热气球”样式的餐桌边。演出中的演员不仅担任着表演的职能，还要负责“做菜”、“上菜”。舞蹈表演、肢体剧、默剧、多媒体动画、装置艺术、即兴互动与新奇料理完美融合，给了大家360°沉浸式观剧体验，享受“看戏+吃饭+装备”一价全包。该剧于2021年暑假实现首演，首轮演出共计27天，总结合计81场，场场爆满，市场反响良好。

制作方甚至还和上海爱乐乐团合作，推出了限定的“沉浸式赏味音乐会”，12 位演奏家现场演奏古典乐，配合多媒体互动和异国风味下午茶，在戏剧+美食沉浸式之外，尝试了音乐+美食沉浸式的新可能。

从目前的市场反馈来看，艺术性的“边吃边看”是非常受欢迎的，它将视觉、听觉、味觉和互动打通，最大化地刺激观众地感官体验，有很大市场空间。未来他们还会继续引进相关演出，目前已经储备了几个沉浸式美食互动剧的内容，在接下来的1-2年中会着力发展含餐的互动戏剧，为中国观众提供更多元的沉浸式娱乐内容。

11月起，在上海南京西路在一个特殊的“美术馆”里，科勒x卢浮悦色“奇境美术馆”正式开展。展览甄选了15到20世纪卢浮宫馆藏每个时代最高水准艺术佳作的原画复制品，涵盖文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派等经典名画，并通过场景还原、沉浸演绎，实现一种有别传统的沉浸式观展体验。

展览分 “卢浮画境”、“虚实之境”、“幻境复活” 三个板块，观众除了观赏各种名画，还可以走入还原画作的现场艺术装置，进行互动打卡。在免费预约的“艺术鉴赏版”体验里，艺术脱口秀创始人罗依尔作为导览员，用生动讲解，串起名画背后的历史脉络。展览最特别之处，是“沉浸式演出再现名画”。观众忽而置身于塞纳河畔，与巴黎的名流们共进午宴，忽而闯入耶稣与十二门徒最后的晚餐……两幅展品《游艇上的午餐》与《最后的晚餐》以真人表演再现，带给观众时空穿梭的感受。

《游艇上的午餐》中，十余位演员在微波轻漾的塞纳河畔悠闲地享用午餐、热烈举杯，再现了19世纪末20世纪初巴黎明媚午后的人文生机，将雷诺阿笔下的场景生动展现。

《最后的晚餐》更是把世界名画演绎成了戏剧场景，几组人物在不同场景中或窃窃私语、或彼此揣测，各怀心思，最终相继走上长桌，十三人的情绪与心事形成达芬奇笔下的经典构图……

这一展览中的沉浸式演出由科勒与上海文广演艺集团合作出品，希望以此改变观众与艺术品之间的“观看-被观看”关系，使观者有机会步入艺术作品。